成为导演的六大秘诀
发布者:冯喜林|发布时间:2014-04-09 14:14:40|来源:|点击:10|分类:微资讯 >

1 什么样的人在做导演
 
导演也是普通人:或高或矮,或黑或白,或含蓄内向,或开朗外向;有的啰嗦喧闹,有的沉默寡言,有男,有女,有同性恋,也有异性恋。要做一个成功的导演需要创造力,也需要有毅力,需要尽团队的全力,也需要有极佳的精神状态。同时,面对电影制作的辛劳过程,需要有登山家一样的热情。
 
别听信人家说你有没有天分这些话,我教过许许多多学生,而“天分”往往只是昙花一现。关键是你是否努力,是否坚持,是否热爱这份工作。没有谁能够判定谁会做到最好。如果入学考试能够发现一个人的潜能,那英国国家电影和电视学院(Britain’s National Filmand Television School)就绝对不会拒绝迈克• 菲吉斯(迈克·菲吉斯Mike Figgis,英国电影导演、编剧、作曲家。他的导演作品有《远离赌城》(Leaving Las Vegas,1995)、《布朗宁版本》(The Browning Version,1994)等。)入学了。如果你真的想做电影导演,那么试着探索出一条路,坚持下去,永不言弃。
 
2 责 任
 
导演对制片人负责,且对电影最终的细节、质量和内容负责。这就要求导演要参与编剧的工作;设想电影的主题范围、目的、特性和内涵;为加深电影的戏剧性意味及气氛而选择合适的场景;面试和挑选演员;组建团队(如果你有制片人或电影项目主管的话,这些可由他们定夺);通过排练来培养演员并改进剧本;在拍摄过程中指导演员和其他人员;然后监督剪辑工作以及项目的后期合成等。同时,导演也要参与到电影节和巡回宣传的影片营销活动中去。
 
一部电影的最初版本被称作导演剪辑版(director’s cut)。根据制片人和导演的协议,制片人也可能替代导演,并且可以为了商业成功对电影做必要的修改。尽管评论家们并不总是支持导演的版本,但是制片人剪辑版(producer’s cut)的发行可能导致严重的怨恨,以及导演和制片人工作关系的终止。因为如今有了数字存储技术,我们越来越多地看到,只要一部影片有足够多的拥趸,就会有导演剪辑版发行。电影的二次发行并不会有太多花费,制片公司也能因此获得更多收益。不同版本的销售会激发影迷对影片艺术性与商业性的争论,最终使影片在艺术与商业上双重受益。
 
3 个人特质
 
从理想状态来说,一个导演不仅应该拥有广泛的艺术知识,而且还要有活跃的思想、追根究底的精神,还要善于深入人们的生活中寻找虚构情节的联系与根源;即使表面上看起来不拘而从容,但做事一定有条理,有一流的组织能力;如果之前的假设不堪使用,能够舍得放弃已经做好的准备工作;能拥有无休止的坚韧毅力去寻找好的想法和表现方式。一个好的导演能够清晰、简洁地与他人交流;能做出本能的判断和决定; 不独断专行而又能够使工作人员各尽其能;善于尊重、平等地在周围的专家中发表自己的意见;了解技术人员的问题并让他们各尽其用。
 
这似乎听起来有点像超人,许多优秀导演往往特立独行、固执己见、自利吝啬、纠缠不清而又让人捉摸不透,他们往往会为了剧组工作人员而亏待演员,反过来也有可能。在制作过程中,大多数导演迟早都会显示出一种不稳定的迹象(抑郁、狂躁、低落情绪的爆发、恐慌或优柔寡断等)。如果这还不足以令剧组成员感到头疼,那么导演歇斯底里的精神状态所产生的超人般能量,会把每个人的忍耐推至极限。他们往往在拍摄过程中陷入极度怀疑和焦虑;承受过重的压力且又犹豫不决;在制作后期,往往病体缠身或得上“产后抑郁症”。
 
事实上,把一个故事呈现在银幕上是一件令人陶醉的事情。任何能完全地、彻底地做好这件事情的人都活得十分有存在感,也就是说,他们完全活在当下,把每分每秒当做是生命中的最后一刻来度过。这种感觉在初次成功之后尤其真实:在那之后,这条道路上的每一步,你都会面临艺术上和专业上灵感丧失的状态。这种如怯场般的恐惧和激动会常伴你左右,然而就像所有意义非凡的经验,既有着无尽魅力,也让你唏嘘恐慌。
 
4 合 作
 
人们认为导演是最擅于自我表达的,但电影能够达到如今的显著地位,并非因为它是个人主义的媒体,而因为它是集体协作的媒体 。制作一部故事片需要作家(writers)、剧作家(dramatists)、演员乃至电脑绘画和视觉效果创作者的通力合作。它需要编舞、特技专家、美术指导、布景师、声音设计师、化妆师、服装师、音乐家、剪辑师以及各种不同的艺术家
共同合作。为了完成诺亚方舟般的事业,还需要发行人、影院经营者、金融家和投资人的工作,这才使电影制作成为可能,因为他们坚信这部电影能找到愿意为之付钱的观众。每个专家都为此奉献了人生的大部分时间,电影的力量和感染力源自相互合作,这是整个过程的核心。
 
克里斯托弗• 诺兰说:“作为一个导演,我正如透镜,把每个人的努力积聚到一个焦点。我的大部分工作就是做各种决定,以便将诸多同事们的伟大才智汇聚起来,然后融合到一个统一的意识中去。”英格玛• 伯格曼(Ingmar Bergman)把这比作中世纪的一项伟大事业,那时候来自世界各地的工匠们——这些专家甚至没想到要留下他们自己的名字——汇聚一堂建造了宏伟的欧洲教堂。他说电影是这种集体创作的现代版,每一部电影的整体都远远不是其各个部分的简单叠加。( 克里斯托弗• 诺兰(Christopher Nolan),《记忆碎片》(Memento,2000)、《失眠症》(Insomnia,2002)、《蝙蝠侠前传:侠影之谜》(Batman Begins,2005)、《致命魔术》(The Prestige,2006)和《蝙蝠侠前传2:黑暗骑士》(TheDark Knight,2008)等片的导演,引自《美国电影摄影师》(American Cinematographer,2007 年1 月,封底)。)
 
5 领导力
 
做导演就是利用技能和说服力让每个人都能极尽其用。从最初的想法直到最终的剪辑,都需要像导演一样思考、感觉和行动。这是本书将论及的内容。当拍摄完成,在剪辑室里导演还需要保有一份严苛的态度,反复修改每一个镜头,使这影片的每一个音符最终组合成一出交响乐。
 
为此,你有必要培养出自我认知、谦虚、幽默和顽强的耐力,这样才能令人肃然起敬。你可能会从不断的挫败中获得这些东西,因为电影制作中的大部分学习都是被动的。多年后当你作为一个艺术家逐步走向成熟,你会更明白如何满足普通人的情感、心理和思维的需求,这些普通人也就是你的观众。令人欣慰的是,构成观众的人们与你自己有很多相似之处。
 
6 面对考验
 
本书是对诸多前辈毕生经验的总结。它是你的良师益友,它能提供建议、榜样和解释,帮你解决大多数的难题。刚开始,你会觉得自己像个笨拙的耍把式的人,但毋庸置疑,如果你不断下工夫,就会做得越来越好。你拍摄的东西应是你充分感受、理解和相信的东西。在坚持你最初的设想的同时,还要保证每个人顺畅地工作,这需要你不断地奋斗,这奋斗将是艰巨的、令人惊异的。
 
文章摘自《导演创作完全手册

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