批中国武侠片之怪现象
发布者:冯喜林|发布时间:2014-04-17 14:17:42|来源：|点击：10|分类:微资讯 >
由张之亮执导，黄晓明、范冰冰主演的3D武侠片《白发魔女传之明月天国》即将上映。本片的艺术总监徐克表示，电影会呈现出一个魔幻、与众不同的武侠世界。
徐克“王婆卖瓜”不遗余力，但《白发魔女传》究竟成色几何，还要等到电影上映之后方可见分晓。
张艺谋在拍《十面埋伏》的时候，曾说：“武侠是个筐，什么都能装。”
然而，现实是进入新千年以后，武侠片却好像突然像撞进了死胡同，我们看到的不再是《新龙门客栈》的快意恩仇、《东邪西毒》的诗意盎然，而是各种雷人的武侠混搭风，什么元素都往这个“筐”里装。
《四大名捕》让侠客们成了“超级英雄”；《白蛇传说》成了靠视效夺人眼球的“奇幻大片”；而加入了游戏、漫画等元素的《太极》也毁誉参半，赞赏的人认为该片创意十足，批评的人则认为它空有形式，全无武侠精神。
武侠片堕落了，甚至是武侠片已死，这样的哀嚎声似乎已经在华语影坛持续了近10年。武侠片，作为曾经引以为豪的类型电影，何以“江湖”就此不在？
炒概念、玩混搭
金刚狼、福尔摩斯灵魂附体
标新立异，有破有立，每个时代的电影都有它推陈出新的时刻，武侠片亦然。徐克在处女作《蝶变》中，用了蝴蝶杀人、飞火神鸦等充满想象力的奇异画面开创了新派武侠；李安则将东西方文化相结合，在《卧虎藏龙》中提出了人文武侠的概念。
这些大胆的创新都取得了不俗的票房和口碑，但如今的武侠片则不管三七二十一，将各种元素往武侠片里塞，既坏了新意，也乱了混搭。
也许是如今好莱坞的超级英雄太火了，在《四大名捕》中，主创们在人物设定上加入了好莱坞超级英雄的元素，反正东西方都管他们叫“侠”。
这就有电影中的4位侠客被X战警灵魂附体，读心术、意念操控和变身狼人等超能力层出不穷，而像“××拳、××神功”等传统武功却完全不见，让人大跌眼镜。
除此之外，《武侠》提出“科学武侠”的概念，让主角金城武开始像福尔摩斯那样查案；《画皮2》则大玩奇幻风，各类中西方妖怪争相亮相，费翔饰演的大反派在造型上更是被网友吐槽造型师直接拷贝了《哈利波特》中的伏地魔。
香港武侠小说名家温瑞安曾抱怨说：“武侠片要创新，这没错，徐克以前在《东方不败》中，让林青霞反串就取得很大的成功。但当下的武侠电影却改编得很二，我看了《四大名捕》后，觉得这是导演陈嘉上的故事，不是我的故事，制片方既然要这么改，何必浪费钱找我。”
搞特效，重场面
徐克花8千万砸特效
武侠片一直是华语电影的强项，但美国人也爱研习武侠文化。好莱坞《功夫熊猫》系列在全球的成功，更坚定了他们“师夷长技以制夷”的念头。好莱坞的成功不仅依靠特效技术，他们下功夫钻研中国文化，更有一份亦步亦趋的创作诚意。
《功夫熊猫》的导演马克·奥斯本说：“要将一个东方的故事拍好并不容易，但也没那么难，第一要诀就是好好讲一个故事。”
奥斯本的意见，可能有人并不完全同意。有着“技术狂人”之称的徐克就说：“要呈现故事，电影特效是一种很好的工具，它能让观众把眼睛黏在银幕上。”
“这些年徐老怪变了，他从武侠宗师摇身为技术狂人。”曾有武侠迷如此描述道。
徐克早在2001年拍《蜀山传》的时候，就花费了8000万港币请来了好莱坞的特效团队，但故事却讲得一团糟，业界吐槽徐克这一次在特效上“走火入魔”了。
没想到多年之后，徐克在拍完悬疑片《深海寻人》、爱情片《女人不坏》之后，重拾武侠片。但拍出的《狄仁杰之神都龙王》依然是大玩特效，片中除了用龙王、巨兽、水下神驹以及重口味的蛊毒，堆砌出了一个特效的武侠世界，再无徐氏武侠的影子。
影片人“无常”吐槽说：“徐克一定是眼红《环太平洋》的票房才加了这么多怪物神兽，这些和故事本身没有半毛钱关系，有这个精力还不如好好解决下剧本中的bug（漏洞）。”
在这个江湖，有人是技术狂人，也有人是故事痴人。《倭寇的踪迹》的导演，同时也是《一代宗师》的编剧徐皓峰就是这样一个“偏执狂”。
北京电影学院导演系毕业的他，并没有一开始就从事编剧，而是选择先去写小说。徐皓峰说：“当时要拍好一部武侠电影并不容易，张艺谋、冯小刚们拍武侠在票房上都很成功。但在我的想法中，武侠片不用吊威亚或电脑特技，靠的是扎实的剧本和真实的打斗。”
这些年，《逝去的武林》、《刀与星辰》、《道士下山》等武侠小说陆续出版，徐皓峰笔根不辍。他的武侠作品成为很多导演眼中的香饽饽，其中《道士下山》已被陈凯歌改编成了电影，并有望年底上映。有人希望这能为死寂的华语武侠注入一股新流。
侠之大者,诗意盎然
李安王家卫打造新武侠
武侠二字，重在侠字。武，体现在武功盖世，智慧超群。而侠者，视权贵如粪土，生性放达不羁，有着风里来雨里的侠客精神。
程小东的《新龙门客栈》中，张曼玉扮演的客栈老板娘金镶玉一角承袭了女侠之风情，豪迈中透着风骚；胡金铨的《笑傲江湖》再现了金庸小说中那个桀骜不驯的大侠令狐冲，片中的《沧海一声笑》更是道尽了大侠们的快意恩仇，成为千古绝唱。
不仅如此，武侠片还创造出了“侠之大者”这个概念，他们往往有着锄强扶弱的精神，承担起了不少的社会责任。
徐克早期的《黄飞鸿》系列造作出的黄飞鸿，他开医馆，救死扶伤；抵外敌，捍卫国人尊严。
从胡金铨到徐克，他们武侠世界里的侠义精神仍旧是传统的以正胜邪、锄强扶弱。但在李安和王家卫2位备受西方人欢迎的导演身上，武侠精神又被赋予了新的含义。
《卧虎藏龙》中，李安更注重“情怀”这东西，每场动作戏都拍得刚中有柔，侠客都是风姿飘飘，儒雅内敛，像大侠李慕白的对手，不是邪恶大反派，而是自己心中“理智与情感”间的斗争，“心魔”成了他最大的敌人。
王家卫的武侠片则诗意无限，《东邪西毒》这部脱胎自金庸原著的电影有着大量内心独白，故事更像一首诗，它让观众知道原来武侠也可以是江湖儿女的私密心结，不见得非要腥风血雨，这是属于文艺青年的武侠片。
反观现在银幕上票房轻松过亿的武侠片，除却视效，确实再难找到江湖的快意恩仇。（转自第一制片人）
相关热词搜索：武侠片 黄晓明 范冰冰 白发魔女传之明月天国 徐克
分享给你们的小伙伴吧
